Northern Lights

Né à Hull, Québec, Daniel Lanois est un producteur, guitariste, chanteur et auteur-compositeur canadien bilingue. Il a enregistré un nombre d’albums avec ses propres chansons et a produit des albums pour une grande variété d’artistes, y compris Bob Dylan, U2, Neil Young, Peter Gabriel, Emmylou Harris, Willie Nelson, Brandon Flowers et Ron Sexsmith.

Plusieurs de ces chansons ont été reproduites par d’autres artistes, y compris: Dave Matthews, Jerry Garcia Band, Willie Nelson, Tea Party, Anna Beljin et Emmylou Harris, et ses albums ont eu un certain succès, en particulier au Canada. Lanois joue de la guitare, de la pédale en acier, et des tambours. “Belladonna”, un album instrumental sorti en 2005, a été sélectionné pour un Grammy.  Lanois a aussi enregistré la chanson thème pour LOUDquietLOUD, un documentaire au sujet des Pixies. Il a également joué de la guitare solo dans deux chansons de Bob Wiseman, qui figurant sur l’album Accidentally Acquired Beliefs.

Lanois  créa un documentaire intitule Here is What Is qui joua au Festival du Film de Toronto en 2007. Le film raconte l’enregistrement de son album du même nom, et inclut des séquences de l’enregistrement tel quel. Peu de temps après, Daniel Lanois a lancé un enregistrement de trois disques appelé Omni.

En octobre 2009, Daniel Lanois a lancé un projet intitule Black Dub, qui a compris Lanois à la guitare, Brian Blade à la batterie, et Daryl Johnson à la basse, avec Trixie Whitley, multiinstrumentaliste/chanteuse. Ils ont lancé un album éponyme en 2010. L’album Black Dub de Lanois est aussi paru au Bonnaroo Music Festival en 2011.

http://www.daniellanois.com

Né à Scarborough, Steven Page est l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus prospères du Canada, avec de nombreux succès et des millions de disques vendus. Depuis sa séparation du groupe Barenaked Ladies en 2009, Steven s’est occupé avec plusieurs projets. Il a d’abord terminé la composition de la musique pour la production du Festival Shakespeare, et s’est ensuite mis à l’œuvre avec Art of Time Ensemble pour jouer leurs chansons préférées.

Son premier album de nouvelles chansons, Page One, a été lancé en 2010, suivi par les tournées à travers le continent. Alors qu’il continue à composer de la musique pour des films et productions théâtrales, Steven continue également à écrire de bonnes chansons pop pour lesquelles il est connu autour du monde. Son dernier “hit”, “A Different Sort of Solitude”, fut sélectionné pour un prix Génie. Le “hit” a aussi fait reconnaître la chanson “Manchild”, une composition en collaboration avec Craig Northey. Northey est bien connu par de nombreux Canadiens comme étant le leader du groupe rock de la Colombie-Britannique, The Odds.

http://www.stevenpage.com

Joel retourne à Sudbury après son spectacle triomphant au Festival en 2009. Cette fois, il jouera sur scène avec son groupe, The Emergency. Il semble que le seul défi aujourd’hui pour l’homme qui ne cesse de se déplacer est d’aller encore plus vite.

Joel Plaskett a passé quelques mois de fous ces derniers temps. Afin d’éviter la dépression d’un long hiver canadien, Joel et The Emergency (Dave Marsh and Chris Pennell) travaillent vingt-quatre heures – le résultat : une nouvelle chanson – enregistrée, mélangée, maîtrisée et lancée – à chaque semaine pendant 10 semaines, accompagnée par des vidéos illustrant leur travail en studio. Ce fut une expérience inoubliable qui se rassemble maintenant sur CD et vinyle comme album Scrappy Happiness.

Sa dernière visite en studio a donné le triple triomphe, Three, pour lequel il a reçu un prix Juno et une candidature pour un prix Polaris. Mais la distance musicale entre ces deux albums démontre que Joel est encore loin d’être satisfait avec ses résultats. Tandis que Three était un album médité et holistique dans son concept, Scrappy Happiness est un album plein d’énergie. Décousu? Parfois, oui, mais en plus, c’est spontané. C’est un riche hommage à l’époque où une nouvelle chanson est, en fait, nouvelle.

http://joelplaskett.com

Drôles et enjoués, avec juste une pincée d’attitudes, les harmonies, les échanges d’instruments et la présence sur scène de The Good Lovelies ont animé le paysage de musique folklorique depuis qu’elles se sont unies en 2006.

La façon dont The Good Lovelies (Caroline Brooks, Kerri Ough and Sue Passmore) s’est réunie est un mystère : Sue se souvient d’avoir rencontré ses amies lors d’un concours de limbo; Caroline pense qu’elles se sont rencontrées lors d’un tournoi d’échecs; mais Kerri est convaincue qu’elles se sont rencontrées lors d’une lutte au bar. Leurs efforts inlassables et respects mutuels indéniables ont permis au trio de subsister aux défis d’années de tournées. Avec des voyages en Australie, au Royaume-Uni et aux États-Unis en 2011, l’étreinte de The Good Lovelies les mènera plus loin que jamais.

Une composition allègre et une disposition dynamique irrésistible ont fait d’eux les chouchoutes des Mariposa and Hillside Festivals et le Festival de jazz de Montréal. Elles sont allées en tournées avec Stuart McLean et the Vinyl Cafe, et ont paru sur scène et en studio avec Broken Social Scene, Kathleen Edwards et Jill Barber.

http://www.goodlovelies.com/site

Groupe canadien indie pop, The Hidden Cameras a lancé cinq albums depuis ses débuts en 2001.  Dirigé par le chanteur-compositeur Joel Gibb, le groupe consiste d’une liste variante de musiciens qui jouent, tel que l’a décrit Gibb, de la “musique d’église folk gai”. Leurs spectacles ont été intenses et pleins d’énergie, avec des danseurs go-go en cagoule, une chorale, et une section d’instruments à cordes.

Des chansons énergétiques et rythmées, avec des paroles joyeuses et taboues ont toujours été le fort de The Hidden Cameras, et son album Origin : Orphan en a plusieurs. Gibb se sert d’instruments variés avec des sons uniques pour créer des chansons différentes et attrayantes pour certains groupes cibles, telles que « Underage » et « Do I Belong? ». The Hidden Cameras apportera une certaine joie sur scène et à notre festival.

http://thehiddencameras.com

C’est l’un des groupes préférés à jouer au Northern Lights Festival Boréal depuis Jackie Washington. Initialement réunis en 1998 comme la section rythmique pour le groupe folk de violon Flapjack, Sheesham and Lotus se sont plongés dans la scène de musique traditionnelle partout où ils voyageaient, de la Virginie de l’Ouest au Kasheshewan, et de la Californie à la Nouvelle-Écosse. Ils ont échangé des chansons et étudié avec d’anciens maîtres à travers le sud des États-Unis, tout en augmentant la demande pour leurs cliniques de danse et musique des vieux temps.

Habillés en style ancien, ils jouent du « jaw harp », du « ham-bone percussion » et des « bass harmonicas » faits maison. Ils ravissent avec des airs de violon et chansons de blues, et ont toujours un instrument en main et une chanson à jouer.

Maintenant, Sheesham and Lotus font leurs tournées en trio avec Son Sanderson, joueur de Sousaphone. Son and Lotus ont partagé la scène comme membres de la section rythmique du groupe légendaire ‘Silver Hearts’ de Peterborough, en Ontario.

http://sheeshamandlotus.com

C’est l’un des meilleurs numéros indie rock au Canada. Dans le cadre d’une tournée avec Jon-Rae Fletcher lors de l’été 2008, le groupe, alors appelé Alphababy, s’est rendu compte qu’il lui fallait un nouveau rythme. En prenant certaines des idées conçues lors de la tournée, le groupe est retourné à Kelowna et s’est verrouillé dans un espace froid près du lac Okanagan pendant six mois. Le groupe a rapidement compilé leur premier album, et a maintenant lancé son deuxième album, pour lequel il est présentement en tournée du continent. Le groupe a joué des spectacles à guichet fermé à Millard’s Garage, The Townhouse Tavern et le 2^nd River and Sky Camping and Music Festival.

http://www.yukonblonde.com

Jenn Grant, originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, retourne à NLFB après son spectacle inoubliable en 2009 et les spectacles à guichet fermé qui ont suivi. Avec une voix très lisse, Jenn Grant se fait entendre sur des émissions de télévision, telles que Heartland et Grey’s Anatomy.

Sur son quatrième album, Honeymoon Punch, Jenn Grant hausse le drapeau blanc – c’est un temps de paix, mais non de silence. Les chansons de l’album, un mélange de chansons stimulantes, se retrouvent entre « Somewhere Over The Rainbow » et « In Rainbows » par Radiohead.

Jenn est allée en tournée avec The Weakerthans, Hayden, Hawksley Workman, Danny Michel, Great Lake Swimmers et d’autres artistes canadiens. Elle est présentement codésignée pour trois prix du East Coast Music Awards, dont l’une pour sa collaboration avec Buck 65 pour la chanson « Paper Airplane », de son nouvel album 20 Odd Years.

http://www.jenngrant.com

Au commencement, c’était un ramassis de personnages insouciants s’assemblant au hasard de l’été; Canailles est officiellement devenu un orchestre quand il s’est déplacé dans le salon de la chanteuse. Depuis, la troupe traîne un peu partout ses instruments rapiécés au masking tape et son anarchie contagieuse pour faire déborder de bluegrass, folk et cajun les nuits folles de nombreuses cousines.

http://www.myspace.com/bellescanailles

Originalement un duo, Avec pas d’casque écoule 500 exemplaires de son premier album autoproduit, enregistré chez eux en 2004 et vendu lors de leurs concerts. Leur premier disque officiel, Trois chaudières de sang, parait sur étiquette locale Dare To Care le 9 mai 2006. En 2008, avec leur nouveau membre Nicolas Moussette, Avec pas d’casque lance son second album, intitulé Dans la nature jusqu’au cou. Ce nouvel opus est paru sur le label Grosse Boîte, la division francophone de Dare To Care.

Le nom du groupe vient d’une tournure de phrase de Jean Dion, journaliste sportif au quotidien Le Devoir, qui utilisa l’expression « avec pas d’casque » pour parler d’un joueur de hockey évoluant sans casque protecteur.

http://avecpasdcasque.bandcamp.com

Considérée par la presse locale et les aficionados comme étant l’une des meilleures guitaristes de Montréal, Cécile Doo-Kingué mélange le blues, soul et folk-afro pour créer un son unique. Née dans la ville de New York, première génération du Cameroun, elle a vécu en France, aux États-Unis, et a adopté Montréal comme son chez soi. Cette rencontre des cultures est reflétée dans l’éclectisme de sa musique. Elle est rapidement devenue l’une des musiciennes les plus respectées de la ville. Son fretwork incomparable et ensorcelant, ainsi que sa voix profonde et suave ne sont plus un secret pour les chouettes de nuit de Montréal.

http://www.cdkmusik.com

Sonia Aimy a une voix veloutée comparable à celle des meilleurs artistes sur la scène musicale. Née en Nigérie, Sonia Aimy est chanteuse, compositrice et actrice qui se trouve à être la quintessence virtuose du monde de musique. Sa musique déborde de brilliance débridée qui évoque le son de highlife, afrobeat, jazz et chanson à répondre traditionnelle africaine. Le style de Sonia est toutefois « afrojazz et folk ». Elle a toujours été passionnée, depuis l’âge de 11 ans, par le fait qu’elle pouvait toucher le cœur et l’âme de son auditoire. Elle a pris ses débuts dans sa ville natale, Benin City, en Nigérie, où elle a reçu une éducation en folklore de sa mère.

Comme actrice, Sonia a travaillé pour plusieurs théâtres nationaux en Italie, y compris Teatro Stabile per I Giovani of Turin, Teatro di Roma, AlmaTeatro, Teatro Stabile di Torino, Paolo Rossi, Zelig laboratorio, etc.

http://www.soniaaimy.com/

Chanteuse-compositrice canadienne de Calgary, en Alberta. Sa musique, qui est un mélange de hip hop et rock alternatif, fut décrite comme un “groove aggro hip hop”. Ses chansons ont figuré parmi les bandes sonores pour des séries de télévision telles que The L Word et le film Thirteen. Elle fut sélectionnée pour le prix Juno pour la catégorie de nouvel(le) artiste de l’année en 2004.

Starr parle souvent de son héritage autochtone, non seulement dans sa vie, mais aussi dans sa musique. En 2006, elle a encadré les musiciens autochtones en herbe au Manitoba Audio Recording Industry Association’s Aboriginal Music Program (AMP) Camp. Starr s’exprime également par rapport à sa bisexualité, ce qui la rend très populaire auprès de la communauté homosexuelle.

À la suite d’un démo intitulé Learning 2 Cook en 1995, elle a lancé son premier album Tidy en 1996, mélangeant le rock, punk, pop, et hip-hop, y compris sa poésie parlée pour laquelle elle est reconnue. Sur cet album, elle a fait du rap en anglais, français et espagnol.

En 1997, Starr a paru dans la tournée Lilith Fair. Dans les années 90 et en 2004, elle a fait une tournée au Canada avec Veda Hille et Oh Susanna pour le “Scrappy Bitch Tour”.

http://kinniestarr.net

http://www.sierranoble.ca

http://www.myspace.com/lindymusic

http://www.theboxcarboys.ca

http://theoppositeofeverything.com/yay/

http://tympanic.ca

http://www.magooman.com/magoo.htm

http://www.matttheelectrician.com/

http://www.michellerumball.com/home.cfm

http://web.me.com/hazeltonterra/terrahazelton.com/HOME.html  

http://www.peterkatz.com/

http://www.myspace.com/jadeak

http://thealmightyrhombus.bandcamp.com

http://spencerjose.bandcamp.com